mercredi 1 avril 2015

Georgia O'Keeffe

Recherche sur un artiste /peintre abstraite
   Noms: Marianne Laurendeau, Catherine Vallières, Marianne Boulet et Nadège L'Espérance
1) Choisir 2 œuvres de l’artiste de la liste (avec le lien et référence du site ou vous avez trouvé l’image et les informations); copiez et collez les images dans votre blogue.
Pour chaque image, répondre aux questions suivantes en équipe (/25):
a) Quel est le titre?
1. Music, Pink and Blue No. 2                    
2. Gray line with black, blue, and yellow
b) Quelles sont les dimensions
  1. 35 x 29 15/16 po. (88.9 x 76 cm)
  2. 417x500px
c)  Quels sont les matériaux utilisés pour la réalisation de cette œuvre (les médias ex. peinture d’huile, acrylique, gouache, collage, encre, etc.)
  1. Peinture à l’huile sur canva
  2. Peinture à l'huile sur canva
d) L’œuvre a été réalisée en quelle année ?
  1. 1918
  2. 1923
e) Précisez les caractéristiques plastiques de l’œuvre (traitement de la couleur - ex. primaires, secondaires, complémentaires, des textures, des motifs, etc.) Utiliser les fichiers sur la couleur et le langage plastique pour vous aider (adjoint).
  1. Nous pouvons observer plusieurs couleurs froides ainsi que des couleurs chaudes, nous pouvons aussi observer qu’il y a des lignes courbes abstraites ainsi que des courbes asymétriques. Les valeurs de cette peinture sont claires
  2. Cette peinture contient des lignes abstraites et des lignes courbes, elle est de forme abstraite et flou asymétrique. Elle ne possède pas de motif, l'organisation de l'espace est la superposition et donne de la perspective par chevauchement. Les teintes sont en général des valeurs moyennes et il y a plus de couleurs froides mais tout de même il y a des accents de couleurs chaudes. La peinture possède des couleurs complémentaire, tel que le orange qui est complémentaire à la couleur bleu.
2) Donnez quelques éléments biographiques que vous avez trouvés sur l’artiste (25)


a)    lieu de naissance
Georgia O’Keeffe naît en 1887 au Wisconsin, près de la région de Sun Prairie, aux États-Unis.
b)    son histoire – quelques phrases
     Cette peintre américaine s’intéresse très tôt à l’art. En effet, dès 1905-1906, Georgia O’Keeffe fréquente l’Art Institute of Chicago. Quelques années plus tard, après l’obtention d’une bourse, elle se rend à New York pour concrétiser son rêve de devenir artiste peintre. C’est alors qu’elle découvre le travail et les idées d’Arthur Wesley Dow que Georgia recourt à de nouveaux modes d’expression; en exploitant la ligne, ;a couleur et les ombres. Plusieurs années de succès attendent Georgie, jusqu’en 1972, où des troubles de la vue compromettent son activité de peintre. Elle produit tout de même des oeuvres au crayon et u fusain jusqu’en 1984. Finalement, à l’âge de 98 ans, cette artiste peintre reconnue mondialement décède le 6 mars 1986.


c)  ses contributions artistiques au monde des arts
Cette peintre américaine est considérée comme une peintre moderniste majeure du 20ième siècle.
En effet, elle suivait le courant “modernisme”.
d)    des autres infos que vous trouvez intéressantes.
Elle est morte à l’âge de 98 ans. En 1976, elle a écrit une autobiographie et un film documentaire a été réalisé sur sa vie. Elle fait même parti du  “National Women’s Hall of Fame”.

AUTONOME :
3)  Réponse avec jugement personnel (je veux des réponses individuelles) (50):
a) Qu’en pensez-vous de ces deux œuvres? Les aimes-tu? Oui ou non, préciser et élaborer ta réponse.
  Je trouve que ces deux oeuvres sont très originales. Aussi , j'aime ces peintures parce que, contrairement à la plupart des oeuvres abstraites, on voit que Georgia contrôlait ce qu'elle faisait et l'image obtenue est très réussi. De plus, j'aime les mélanges de couleurs qui couvrent toute la surface.
b) Pourquoi as-tu choisi cet exemple?
On a choisi ces images puisqu'elles représentaient bien le style de notre peintre. Aussi, on a aimé les mélanges de couleurs, les formes qui me faisaient pensé à des fleurs et le fait que les images prennent toute la place sur le cadre.
c) Choisir une 3e image d’une œuvre par le même artiste que t’aimes. Nommez l’image et collez-la dans votre blogue. Pourquoi as-tu choisi ce 3e exemple?
Hibiscus with Plumeria


 J'ai choisi cette image, car Georgia O'Keeffe aimait utilisé de vraies fleurs pour peindre ses peintures.
Alors, je devait mettre dans mon blog au moins une image qui démontre cette caractéristique. 
, De plus, j'aimais les contrastes entre les couleurs chaudes et froides, c'est-à- dire le orange, le rouge
des fleurs et le bleu du fond.


d) Est-ce qu’il y a quelque chose que tu veux imité si tu peux?
Oui, j'aimerais imité les contrastes qu'elle utilisait pour faire ressortir certains éléments. Aussi, on
pourrait peut-être ajouté des petites fleurs pour vraiment représenter notre peintre. Finalement,
il faudrait que nos formes soient détaillées et visibles.

Notre peinture





mardi 6 janvier 2015

Andy Warhol

Auto-portrait de Andy Warhol



Andy Warhol est un artiste américain qui est né le 6 août 1928 à Pittsburg en Pennsylvanie. Durant sa vie, il a peinturé plusieurs œuvres dont la plupart étaient des autoportraits. Il est reconnu à travers le monde, car sont style dominant était le Pop art. Andy Warhol est même considéré comme l'un des pionniers de ce style. Cet artiste est mort le 22 février 1987 à New York.




Autoportrait rouge, 1986, peinture acrylique 












Cette peinture de Andy Warhol est un autoportrait de lui-même. Cette oeuvre a été faite en 1986 et Andy Warhol a utilisé de la peinture acrylique . Le rouge, une couleur chaude, fait un bon contraste avec le noir. C'est intéressant que l'artiste ait réussi à faire cette peinture à l'aide de seulement deux couleurs différentes.



Autoportrait au crâne, Polaroïd 
Cette oeuvre est, tout comme l' "autoportrait rouge", l'image de lui-même. Cependant, il a utilisé une appareil photo Polaroïd. Pour mettre rendre sa photographie plus originale, il a rajouté un crâne. On peut faire une comparaison entre les deux têtes. Cette oeuvre est une des plus connue de Andy Warhol.








lundi 17 novembre 2014

Photos sous différents angles



                                                        Photos sous différents angles.




Profondeur



Réflexion                                        


                                                                                            

jeudi 13 novembre 2014

Projet première étape

                                                             Projets


Ce projet, surnommé nom "auto-portait", avait pour but de représenter, à l'aide de chaque lettre de mon nom une chose qu'on aime ou qui nous représente. Le contour des lettres qui créent mon nom est fait en Sharpie tandis que le fond est peinturé à l'aide de la peinture aquarelle. 











                                                             Auto-évaluation

1. Durant ce projet, j'ai appris à utiliser proprement la peinture aquarelle surtout que c'était la première fois que j'en faisait.

2. Je suis très satisfaite, car le dessin représente bien ce que j'aime. En effet, j'aime la télévision, la pizza et Noël. De plus, le fond est un terrain de soccer puisque j'adore jouer à ce sport.

3. Puisque que c'était la première fois que j'utilisais la peinture aquarelle, j'aimerais améliorer mes mélanges de couleurs. Par exemple, j'ai eu de la difficulté à faire la couleur du fromage et de la croûte de ma pizza. Heureusement, la roue de couleur m'a énormément aidé!

4. Si j'avais eu plus de temps, je pense que j'aurais fait mon nom au complet pour que mon dessin ait plus de détails et soit plus complet. Ainsi, ça m'aurait permis de faire plus de mélanges de couleurs et m'aider à perfectionner mon dessin.

                                                                Les memes

Dans ton propre mot, quel est un meme?   C’est une photo ou quelques mots qui représentent le comportement ou la réaction de personnes sous forme humoristique. De plus, un meme doit être partagé.

Quelles qualités un meme doit avoir du succès (c'est-à-dire. Partagé) ? Selon moi, un meme doit être drôle. De plus, il doit y avoir une photo qui frappe l’œil et qui fait rire pour que les gens veulent partager le meme.

Pourquoi un certain memes va viral sur Internet ? Un meme doit-il avoir des mots ? Un meme doit-il être une photographie ? Un meme va avoir du succès s’il est drôle et qui a un lien avec quelque chose que les gens connaissent. Pour avoir du succès, les memes doivent obligatoirement avoir une photo et, si ça vaut la peine, avoir quelques mots qui ont un lien direct avec celle-ci. 

 


Selon moi, ces meme sont significants puisqu'ils sont très drôle. C'est pour ça qu'ils sont représentés
comme un meme. De plus, le message qu'ils transmettent n'est pas du tout sérieux.

Mon meme: